製作音樂-量大於質
給我做出來就對了！
Erik
5/22/2026
一開始做音樂的時候，大部分人應該會有個非常大的困擾：就是不管怎麼做，聽起來就是很難聽。
不管加了一些什麼酷酷的音色，還是改了什麼特別的節奏，或是用了特別的和弦進行，做出來的東西跟你所想像的總是差很多。不知道問題在哪裡、更不知道該怎麼解決。在這種情況下，很多人因為無法承受這種失落感，半路就選擇放棄，一首歌都沒能完成。首先，這件事情是非常非常正常的！除非你真的是天才，否則一開始做任何創作，怎麼可能馬上達到市面上商業歌曲的程度？當初筆者剛開始做音樂的時候，也是一樣眼高手低、過度追求完美，經常陷入這樣的死亡循環：
打開專案➔找出了一個很棒的和弦進行➔辛苦的寫出一個沒這麼好聽的旋律➔開始亂加節奏跟音色➔反覆來回改到瘋掉➔放棄掙扎➔最後做出了一首大便歌
這時候你就會開始不斷的在懷疑自己，為什麼我的鼓會這麼沒力、為什麼整體編曲會這麼呆板、為什麼旋律跟和弦這麼難聽，怎麼看了很多很多的教學，也照著上面的方法做後怎麼還是沒有弄好，或是根本不知道問題在哪邊，到最後放棄直接選擇按下了輸出的按鈕。但重複了幾次這個循環之後，你會慢慢發現，你做的東西好像一點一滴變好了。歌曲的厚度厚了一點、鼓組的節奏更貼合了一些、和弦進行變得更有趣且合理，其實，你已經在悄悄進步了！
筆者在之前看到一部影片裡面提到一句話：”Quantity over quality”（量大於質）這句話，一開始並不以為意，做音樂不是就是要想辦法追求完美嗎？質一定是大於量啊，誰會想聽隨便做的歌曲啊！後來才理解其實這句話不是指你為了音樂產量而隨便做，而是說你有了一個靈感就把它做到底，不管它難不難聽就是把它做完，不要太糾結在細節上，不要因為有個音色聽起來不滿意在那邊調參數調八個小時，歌曲整體表現才是比較重要的！還有，如果你是完美主義者，大部分的時候筆者會勸你放過你自己吧！有時候聽眾根本不會注意你調了什麼東西！
當然”質大於量”這有個前提，你還是不能太隨便，不能隨便把幾個不搭的音色、幾個不合的節奏放在一起就稱之音樂。但我相信大部分音樂創作者都是求好心切，所以說我們必須跨過那個坎，打敗心魔，接受你的作品就是不完美，就是有不好地方。
最後舉個例子，假設一張專輯裡面有 12 首歌，不可能每一首都是主打歌，大部分的聽眾可能只會特別喜歡其中的一兩首，這其實就像是純粹的機率問題。所以，我們應該把心力放在「完成更多成品」上，你打中聽眾的機率自然就會變高，而且不管當下的歌曲做得好不好，在這個不斷「完成」的過程中，你一定會一直進步！
